自分の人生をアレンジしたら、聴こえてきたもの

「レコーディングを終えたとき、なんだか肩の荷が下りたような気持ちになったんです」

そう振り返るのは、アレンジャーとして音楽制作に携わる久村尚弘（くむら・なおひろ）さん。

普段は誰かのために音楽を生み出すことが多いという久村さんですが、今回挑戦したのは、自分自身の人生や想いを一曲にする「ココロザシソング」。

音楽を作ることには慣れていても、自分の人生を言葉にし、自分の声で歌うことは初めての経験でした。

「やっと自分というものが、言葉で、歌で形にできたなって」

完成した一曲は、これまでの人生を振り返り、過去の自分を受け入れるきっかけになったといいます。

正解のないものに、自分なりの答えを見つけてきた

「振り返ってみると、正解が決まっていないものに、自分なりに答えを見つけてチャレンジしてきたなと思います」

久村さんがこれまで大切にしてきたのは、自分自身の感覚です。
新しいことに挑戦するとき、誰かの評価や世間の正解を基準にするのではなく、まずは自分がどう感じるか。

「なんかいいな、楽しそうだなっていう直感は大事にしていますね」

理屈で考える前に、気持ちをフラットにして向き合ってみる。
そうすることで、新しい発想が生まれたり、思いがけない可能性に出会えたりするのだといいます。

「理想は子どものような感性です（笑）」

約10年前、パソコンで音楽を作り、作品として発表する活動を始めた久村さん。
その後も、自分で選択を重ね、ときには選択肢そのものを作りながら、音楽と向き合ってきました。

そんな久村さんには、もう一つ大切にしている考え方があります。
それは、過去の自分の選択を否定しないこと。

「過去には戻れないじゃないですか。だから、当時の自分がした選択は、そのときの最良の選択だったと思うようにしています」

たとえ今振り返れば違う選択肢が見えたとしても、あのときの自分は精一杯考えて決めたはず。
その積み重ねが、今の自分を作っているのです。
見えないトンネルを、掘り進めるように、初めて完成した歌詞を読んだとき、久村さんはこんなことを感じたといいます。

「そうか、自分はこう思っていたのかって」

普段は感覚的に捉えていた自分自身の生き方が、歌詞になったことで、少し客観的に見えるようになりました。
中でも印象に残ったのが、未知への挑戦をトンネルを掘り進める姿に重ねた表現でした。

「なるほどな、と思いましたね」

出口があるのかも分からない。
その先がどこにつながっているのかも分からない。
周りからは見えず、誰にも気づかれないかもしれない。
それでも、何かがあると信じて掘り進めていく。

「意識はしていなかったんですけど、実はそうやってきたし、これからもそうやっていくんだろうなって思いました」

そして、もう一つ。

「がむしゃらにトンネルを掘りつづける」

この歌詞にも、自分らしさを感じたそうです。

「外からはなかなか見えづらいことが多いんですけど、この先に何か面白いことがあるかもしれないって、ワクワクしながら探求しているんですよね（笑）」

誰かに評価されるためではなく、自分が面白いと思えるものを追いかける。
その探究心こそが、久村さんの創作活動を支えてきたものなのかもしれません。

歌詞がついた瞬間、「自分の歌」になった

普段からアレンジャーとして音楽制作に携わっている久村さん。
今回のココロザシソングでは、歌のデモをもとに、自らトラック制作も担当しました。

メロディや楽曲のイメージは、すでに頭の中にあったといいます。
けれど、そこに歌詞が重なった瞬間、楽曲の意味が大きく変わりました。

「歌詞がついた瞬間に、あ、これは自分の歌なんだって実感しました」

これまで自分が歩んできた道。
何を大切にし、どんな想いで選択を重ねてきたのか。

普段は誰かのために作っている音楽が、今回は自分自身の物語を語り始めたのです。

「自分以外の人の歌を作ることは多いんですけど、自分で歌うというのは初めてだったので、新鮮でしたね」

音楽を作る側だからこそ感じられる、いつもとは違う発見がありました。

自分の声で、自分に語りかける

いよいよ迎えたレコーディング。

普段は音楽を作る立場の久村さんにとって、自分自身が歌うことは新鮮な体験でした。

「やっぱり自分の声って慣れないですね（笑）」

最初は戸惑いもあったものの、進めていくうちに、少しずつ気持ちが変わっていったといいます。

「こうしよう、ああしようっていう気持ちが出てきて。歌うのも面白いなって思いました」

そして、歌っているうちに、不思議な感覚が生まれました。

「自分自身に語りかけるような気持ちで歌っていたんです」

歌っている自分と、その歌を聴いているもう一人の自分。
まるで二人の自分が向き合っているような感覚だったそうです。

「今までの自分を認めてあげるような感じがして。ひとつ肩の荷が下りたような、ほっとした気持ちになりました」

これまで何度も音楽を完成させてきた久村さん。
けれど、今回のレコーディングを終えたときに感じたのは、いつもの達成感とは少し違うものでした。

「やっと自分というものを、言葉で、歌で形にできたなって。普段の曲作りとは違う安心感がありましたね」

「音がある限り」に込めた、過去と未来

今回の楽曲の中で、久村さんが特に思い入れを持っている言葉があります。

「音がある限り」

サビの最後に登場するこの言葉です。

「自分の過去も、今も、未来も、全部が詰まっているようなイメージだったんです」

約10年前に始めた音楽制作。
日常の中で偶然出会った音楽や映像。
何気なく目にした景色や、スマートフォンに流れてきた一本の動画。

久村さんにとって、人生を動かしてきたきっかけは、必ずしもドラマチックな出来事ばかりではありませんでした。

「本当に些細な日常が今につながっているなって思います。全然ドラマチックなエピソードじゃないんですけど（笑）」

けれど、その小さな出会いを見逃さず、興味を持ち、深く掘り下げてきた。
その積み重ねが、今の音楽活動につながっています。

そしてこれからも、音がある限り、新しいものに出会い、何かを生み出し続けていく。
その言葉は、久村さんのこれまでとこれからをつなぐ、大切なフレーズになりました。

20歳の自分に伝えたいこと

もし、過去の自分にこの歌を届けられるとしたら。

久村さんが選んだのは、故郷を離れた20歳頃の自分でした。

「今、最良だと思える選択をすれば、それでいいんだよって伝えたいですね」

未来がどうなるかは、誰にも分かりません。
あの選択が正しかったのか、違う道の方がよかったのか。
振り返れば、いくらでも考えることはできます。
けれど、そのときの自分が一生懸命考えて選んだ道なら、後悔する必要はない。

「過去の自分をありのまま受け入れることが、前より楽になった気がします」

今回のココロザシソングを通して、久村さんが得た大きな変化でした。

誰かのためだけではなく、自分のためにも

これまで誰かのために音楽を作ることが多かった久村さん。

今回の経験を通して、新しい想いも芽生えました。

「自分のために何かを作るって、面白いなと思ったんです」

誰かの想いや世界観を音楽で表現すること。それも、もちろん大切な創作活動です。
けれど、自分自身の気持ちや人生を表現することにも、また違った面白さがある。

「これからは、自分の気持ちを表現する活動もしてみたいですね」

また、完成した歌は、普段一緒に活動している仲間たちにも聴いてもらいました。

「近いからこそ、普段は伝えていないこともありますからね」

反応は、意外にもあっさりしたものだったそう。

「なるほどー、っていう感じでした（笑）。でも、たくさんコメントをもらうより、むしろ気楽でよかったです」

大切なのは、何か特別な言葉をもらうことではありません。
自分の想いを、歌という形で届けられたこと。そのこと自体に、大きな意味がありました。

自分の声を、もう一度聴いてみる

この先の未来で、久村さんはどんなときにこの曲を聴きたいのでしょうか。

「自分を信じられなくなったときに、聴きたいですね」

迷ったとき。

何を大切にしていたのか分からなくなったとき。

きっとこの歌が、自分の進むべき方向を思い出させてくれる。
久村さんにとってココロザシとは、自分の平衡感覚を整えてくれるもの。

そして、ココロザシソングとは、

「自分を見つめ直すきっかけ。次へ進むためのスタートライン」

なのだといいます。

過去の自分を受け入れ、今の自分を認める。そのうえで、また新しい何かを探しに行く。

「10年後も、些細なことに興味を持って、深掘りする探究心は忘れたくないですね」

正解のない世界で、自分なりの答えを探し続ける。
見えないトンネルの先に、まだ知らない面白さが待っていると信じて。

最後に、まだココロザシソングを知らない人へ、久村さんはこんな言葉を届けてくれました。

「自分の声を聴いてみよう！」

誰かの声でも、世間の正解でもなく、自分自身の声を。
その声に耳を傾けることが、また新しい一歩につながるのかもしれません。

音がある限り。

久村尚弘さんの探究の旅は、これからも続いていきます。